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Boletín de Cine Octubre 2005 | |
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El Luchador
Director: Ron Howard Intérpretes: Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Craig Bierko. Año: 2005, Universal Género: Drama Contenidos Específicos: Lenguaje vulgar y violencia en el ring con sangre. Público sugerido: jóvenes
Conmovedora historia de la vida real, acerca de Jimmy Braddock, un pugilista en la época de la depresión que busca en el boxeo profesional la oportunidad de sacar adelante a su familia. Cinta que debió titularse “El Ceniciento” pues ese fue el apodo que el pugilista irlandés Jimmy Braddock (Russell Crowe) se ganó en la época de la depresión debido a que, contra todos los pronósticos, se aferra de una ultima oportunidad y regresa al ring por amor a su esposa (Renee Zellweger) y a sus tres hijos, a quienes deseaba sacar de la miseria y darles una vida digna. La cinta muestra los acontecimientos que vivió entre 1928 y 1935, retratando a un hombre honesto que, cuando su hijo se roba un salchichón de la tienda, Jimmy lo hace devolverlo y pedir una disculpa; luego le asegura a su hijo que cuidará de que su familia siempre esté unida, no importa lo que suceda. Es particularmente notorio el apoyo de su esposa Mae, que aunque reprueba el Box como medio para ganarse la vida, no deja de acudir a la iglesia a orar por su seguridad, encontrando que muchos ven en su esposo sus propias esperanzas y sueños. Después de la magnífica impresión que Russell Crowe ha causado en filmes como Mente Brillante (Beautiful Mind), nuevamente el grupo creador de esa cinta se reúne y nos ofrece otro filme absorbente con actuaciones de primera, donde Crowe proyecta una simpatía y decencia genuinas, con un creíble acento de Nueva Jersey. Renée Zellweger es auténtica en su voz y su apariencia. Por otro lado se siente el sabor de la época ya que la era de la depresión es recreada vívidamente y el guión se enfoca en el drama humano, enmarcado por la historia de amor real entre Jimmy y Mae.
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Adorablemente Enojada
Director: Mike Binder Intérpretes: Joan Allen, Kevin Costner, Erika Christensen, Evan Rachel Wood, Keri Russell, Alicia Witt Año: 2005, New Line AAño: 2005, New Line Género: Drama/Romance Contenidos Específicos: Actitud permisiva hacia el sexo premarital, lenguaje crudo y vulgar, algunas escenas sexuales breves y uso de drogas y alcohol. Público sugerido: adultos
Adorablemente Enojada Tras ser abandonada por su esposo, una mujer se entrega al alcoholismo y descarga su amargura en sus cuatro hijas adolescentes. El director Mike Binder, quien también hace el papel de un libertino al que le gustan las mujeres jóvenes, ha escrito una historia nítida sobre la naturaleza negativa de la cólera. Imparte así, un fuerte mensaje moral sobre lo destructivo que puede resultar el dar rienda suelta al sentimentalismo y a los juicios temerarios. Terry Wolfmeyer (Joan Allen) es una mujer de clase media alta, su esposo la acaba de dejar por su secretaria, con la que se mudó a Suecia sin decirle ni una palabra. Resentida, deprimida y humillada se convierte en una mujer alcohólica y amargada. Aunque en sus mejores momentos tampoco ha sido una madre ejemplar, asume el cuidado de sus cuatro hijas adolescentes y pasa los días rumiando su soledad y sintiendo lástima de sí misma. En esa situación la encuentra su vecino Denny (Kevin Costner) un ex jugador de béisbol que ahora se gana la vida en un mediocre programa de radio. También alcohólico, le ofrece acompañarla a beber y pronto se convierte en su amante. Esta situación hace que sus hijas comiencen a vivir a sus anchas, tratando de llenar el vacío provocado por el comportamiento errático de su madre. Cada una tiene su propia historia y sus propios problemas que no son comprendidos por Terry, pero a pesar de sus diferencias se apoyan entre sí con un profundo amor fraterno. A pesar de algunas inconsistencias, el guión está bien delineado hasta el agridulce y sorpresivo giro del final de la película. El director mezcla los elementos cómicos con los temas serios hábilmente. Joan Allen se luce en esta cinta y es un placer ver su actuación. Costner, por su parte, hace uno de los mejores trabajos de su carrera.
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Gigoló por Accidente
Director: David Dobkin Intérpretes: Owen Wilson, Vince Vaughn, Christopher Walken, Rachel McAdams, Isla Fisher Año: 2005, New Line Género: Comedia romántica Contenidos Específicos: Humor y situaciones sexuales crudas en abundancia, varias escenas de desnudez parcial, un comentario irreverente y lenguaje ofensivo constante. Público Adecuado: adultos
Comedia pedestre sobre dos amigos que se cuelan a las bodas para seducir mujeres y tener sexo casual fácilmente y sin consecuencias. Cuando falta la creatividad se recurre a la vulgaridad sexual. Es lo que le ha pasado al director Dobkin en esta cinta; en lugar de confiar en la comicidad y en la química de los protagonistas, hace una farsa que se va por los chistes ramplones desperdiciando lo que pudo haber sido un filme inteligente y original. John (Owen Wilson) y Jeremy (Vince Vaughn), son dos hombres cuya pasión es infiltrarse a las bodas. En parte como un reto y en parte por los buenos banquetes, pero lo que realmente buscan es seducir a mujeres predispuestas. Su última prueba llega con la boda de la hija de William Cleary (Christopher Walken), un político prominente, donde hacen avances rápidos con las dos hermanas de la novia. Las cosas cambian cuando John se enamora de verdad y convence a Jeremy de aceptar la invitación de pasar el fin de semana con la familia de la muchacha. Aunque en algunos momentos los personajes son divertidos, es injustificable la ligereza con que se trata el sexo casual, y aunque estos rufianes se percaten al final de lo vacío y deshonesto de su estilo de vida, su “conversión” se percibe superficial, poco convincente.
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The Dukes of Hazzard *
Los Dukes de Hazzard
Director: Jay Chandrasekhar Intérpretes: Johnny Knoxville, Seann William Scott, Jessica Simpson, Burt Reynolds Año: 2005, Warner Bros Género: Comedia Contenidos Específicos: Violencia de acción recurrente, situaciones y humor sexual, referencias a drogas, comportamiento temerario, indiferencia descarada a la autoridad, lenguaje y ademanes vulgares. Público sugerido: jóvenes
Los Dukes de Hazzard La peor película basada en antiguos programas de TV que se han estrenado este verano, acerca de unos campesinos revoltosos que frustran los negocios de un mal político. Copia de la serie de televisión que se transmitía a principios de los 80 y que resulta igual a cualquiera de los episodios, con la diferencia de que introduce bromas sexuales que no la hacen apta para una clasificación PG-13. Escenificada en el ficticio condado de Hazzard, Luke (Johnny Knoxville) y Bo Duke (Seann William Scott) son un par de chicos que conducen un Dodge Charger por todo el pueblo. Cuando no están seduciendo a las hijas de los granjeros, están provocando estragos en el bar local donde Daisy (Jessica Simpson), su voluptuosa prima, trabaja como mesera. La mayor parte del tiempo los chicos Duke la pasan escapando del Alguacil Roscoe P. Coltrane (M.C. Gainey). El torpe guión también incluye las maniobras de los Duke para frustar los negocios sucios de un político local (Burt Reynolds). Aunque la cinta contiene todos los elementos de la serie televisiva: persecuciones de carros, la bandera de la confederación con la imagen del Gral. Lee, el Dodge que vuela por los aires, etc., el mal gusto que prevalece en la cinta la hacen poco atractiva.
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The Island ****
La Isla
Director: Michael Bay Intérpretes: Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi Año: 2005, DreamWorks Género: Suspenso/Ciencia Ficción/Drama Contenidos Específicos: Abundante violencia de acción, escena de un nacimiento, lenguaje vulgar moderado, algunas insinuaciones sexuales y un encuentro sexual breve. Público sugerido: jóvenes
Una pareja de clones escapa de la colonia en la que viven recluidos, lo que desata una feroz persecución por parte de sus “creadores”. Interesante película futurista que provoca la reflexión sobre temas vibrantes de gran actualidad. Las personas que llegan a una colonia subterránea en el año 2019 después de ser salvados de una catástrofe en el exterior, son acogidos, alimentados y educados cuidadosamente mientras esperan salir ganadores en una lotería cuyo premio es mudarse a una isla paradisíaca. Deben obedecer el estricto reglamento de la colonia sin cuestionarlo; la primera regla es abstenerse de salir porque el exterior está contaminado. Sin embargo uno de los miembros Lincoln Six-Echo (Ewan McGregor), cuando sigue casualmente un insecto que entró del exterior, descubre una escena aterradora que involucra al recién ganador de la lotería (Michael Clarke Duncan) y horrorizado regresa por su mejor amiga Jordan Two-Delta (Scarlett Johanson), quien acaba de ganar el sorteo, para advertirle del peligro que corre. Huyen juntos al exterior y, cuando el director de la colonia, el Doctor Merrick (Sean Bean) se entera, contrata a un mercenario (Djimon Hounsou) para buscarlos y capturarlos. Aunque la película dirigida por Michael Bay incluye las convencionales explosiones y persecuciones de autos y es predecible en buena medida, el trabajo de cámaras y la edición crean un ambiente futurista impactante y convincente. Ewan McGregor impresiona con su versatilidad y Scarlett Johansson tiene una actuación sólida. Llena de consideraciones de índole moral y social, la cinta sugiere un mensaje positivo acerca de la importancia de la vida humana y la dignidad de la persona; al mismo tiempo presenta un escenario tenebroso, precautorio, con respecto a las consecuencias de la clonación de humanos y la comercialización de órganos.
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The Amityville Horror (desaconsejada)
Terror en Amityville
Director: Andrew Douglas. Intérpretes: Ryan Reynolds, Melissa George, Brendan Donaldson, Chloe Grace Moretz Año: 2005, MGM Género: Horror Contenidos Específicos: Violencia sangrienta abundante, imágenes de tortura, un encuentro sexual, varias escenas de menores en peligro, drogadicción y lenguaje vulgar. Público sugerido: adultos con reparos
Terror en Amityville Cinta de baja calidad, basada en las experiencias de una familia que se muda a una casa espectral con un pasado horripilante. Película con varios sustos, pero que carece de un suspenso real y termina con un final desordenado y confuso. Una familia de Long Island N.Y. se muda a su nueva casa de estilo colonial holandés, adquirida a un precio sospechosamente bajo debido a que tiene un pasado maldito. En 1974, Ronald DeFeo Jr. (Brendan Donaldson), el mayor de los hijos de los dueños anteriores, escucha una misteriosa voz que le ordena matar a todos los miembros de su familia. Este crimen es narrado de una manera intensa al inicio de la película. A diferencia del filme de 1979, esta nueva versión se apoya más en los clichés de una casa embrujada y en los efectos especiales y no en el suspenso. El guión tiene también un subargumento bobo que involucra a unos indios torturados y un pastor protestante sádico del siglo XVII.
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The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D ***
Las Aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D
Director: Robert Rodriguez. Intérpretes: David Arquette, George Lopez, Kristin Davis, Cayden Boyd, Taylor Dooley, Taylor Lautner. País: Estados Unidos. Año: 2005. Género: Acción y Aventuras. Contenidos Específicos: diálogos vulgares. Escenas violentas. Público sugerido: Todos.
A veces los superhéroes más increíbles son los que están en tus sueños. Eso descubre Max, un niño marginado de 10 años que ha llegado a perderse en su propio mundo de fantasía intentando escapar de las preocupaciones de cada día. Pero cuando se da cuenta de que los fantásticos personajes, que bullen en su imaginación pueden ser más reales que ninguna persona, todo su mundo cambia. Ahora Max está inmerso en una misión en el planeta Drool donde Shark Boy —un niño perdido en el mar que creció bajo las vigilantes aletas de unos tiburones y se convirtió en medio tiburón— y Lava Girl —una belleza volcánica que emite fuego y rocas al rojo— viven en un mundo de maravillas alucinantes, un mundo donde el Tren del Pensamiento puede catapultarte al apetitoso Mundo de la Leche y las Galletas. Repleto de montañas rusas, con cielo violeta, el planeta Drool parece el paraíso perfecto de un niño hasta que Max conoce al sorprendente Mr. Eléctrico y su mano derecha Minus que intentan destruir todos los sueños para siempre. Con Shark Boy y Lava Girl en peligro, sólo Max puede guiarlos —imaginando astutos movimientos para lograr la ingeniosa huída de la Guarida de Mr. Eléctrico. A toda velocidad, conjura una cantidad increíble de cacharros, cachivaches, aparatos e ideas frescas... Max conoce el poder de convertir sus sueños en realidad. La cinta está rodada utilizando las últimas técnicas digitales desarrolladas por Rodríguez, las cámaras de alta definición más modernas y ordenadores para generar llamativos mundos multidimensionales. Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3D continúa la búsqueda de Rodríguez para llevar la diversión y la excitación de las aventuras de acción 3D contemporáneas al público familiar, para lo que ha implicado a su propia esposa, Elizabeth Avellán, que ejerce de productora, y a sus tres hijos. Película de acción para ver toda la familia al completo. Es un filme dinámico y divertido que potenciará la imaginación de los pequeños. Sin embargo, tiene algunas imágenes algo violentas que puede dañar la sensibilidad de los más pequeños por lo que se recomienda que en tal caso sea visionada en compañía de adultos.
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Súper Escuela de Héroes
Director: Mike Mitchell Intérpretes: Michael Angarano, Kurt Russell, Kelly Preston, Lynda Carter Año: 2005, Disney Género: Fantasía/Comedia Contenidos Específicos: Violencia caricaturesca y lenguaje moderadamente rudo. Público Adecuado: jóvenes
Comedia divertida e inteligente, en la que un adolescente acude a una escuela de súper héroes para descubrir sus poderes especiales y aprender a utilizarlos El director consigue una mezcla perfecta de humor y emoción, al mismo tiempo que explora temas que los adolescentes enfrentan en ese período, como la autoestima, las presiones de grupo y la comunicación con sus padres. En esta cinta también los hijos de los héroes van a la escuela, y Will Stronghold (Michael Angarano) no es la excepción. Sus padres son “El Comandante” (Kurt Russell) y “Jetstream” (Kelly Preston), los paladines más famosos y populares de la historia, quienes en su personalidad secreta son Steve y Josie Stronghold, vendedores de bienes raíces. Para Will, la tercera generación en la familia de héroes, las expectativas de sus padres son una carga demasiado pesada, pues aun no afloran los poderes que se supone debe heredar: ni la fuerza de su padre, ni la capacidad de volar de su madre. Aún así se prepara para asistir a la escuela, un campus flotante entre las nubes, donde los muchachos son agrupados en Héroes o Asistentes de Héroes. La audición para decidir a cual grupo pertenece cada cual es una de las partes mas divertidas de la cinta. Mas allá de la lucha contra los villanos, el mensaje de la película, entregado con el encanto cómico de las historietas, está en la importancia de la familia y el orden con el que se deben manejar los afectos.
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Vuelo Nocturno
Director: Wes Craven Intérpretes: Rachel McAdams, Cillian Murphy, Brian Cox, Jayma Mays Año: 2005, DreamWorks Género: Suspenso Psicólógico Contenidos Específicos: Varias situaciones de violencia intensa y algo de lenguaje crudo. Público Adecuado: jóvenes
La pasajera de un avión se convierte en cómplice obligada en un plan para asesinar a un importante funcionario del Gobierno de EEUU. Después de encontrarse casualmente con Jackson Rippner (Cillian Murphy), un extraño que conoce en la sala de espera del aeropuerto de Dallas, Lisa Reisert (Rachel McAdams) se da cuenta de que es parte de un complot para asesinar a un importante político. En pleno vuelo, Jackson la amenaza para que, en su posición de gerente del hotel donde trabaja en Miami, autorice el cambio de habitación del funcionario objetivo del complot y su familia, para convertirlos en un blanco fácil para los cómplices de Jackson. Si Lisa no coopera matarán a su padre. A partir de entonces la chica trata de hacer lo correcto, pero se enfrenta al dilema de escoger entre la vida de su padre y la del político y su familia. Esta película marca un cambio en el tipo de filmes violentos que ha hecho el director, dirigidos a adolescentes, como es el caso de las series “Scream” y “Pesadilla en la Calle del Infierno” (Nightmare on Elm Street). La cinta tiene un buen reparto: Rachel McAdams de “Diario de una Pasión” (The Notebook) y Cillian Murphy de “Batman Inicia” (Batman Begins) además de un arranque inteligente y de suspenso, sin embargo el final decae al desembocar en la trillada persecución de automóviles y por el acartonamiento que se hace del personaje villano de Cillian Murphy.
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Los Cazanovias
Director: David Dobkin Intérpretes: Owen Wilson, Vince Vaughn, Christopher Walken, Rachel McAdams, Isla Fisher Año: 2005, New Line Género: Comedia romántica Contenidos Específicos: Humor y situaciones sexuales crudas en abundancia, varias escenas de desnudez parcial, un comentario irreverente y lenguaje ofensivo constante. Público Adecuado: adultos
Comedia pedestre sobre dos amigos que se cuelan a las bodas para seducir mujeres y tener sexo casual fácilmente y sin consecuencias. Cuando falta la creatividad se recurre a la vulgaridad sexual. Es lo que le ha pasado al director Dobkin en esta cinta; en lugar de confiar en la comicidad y en la química de los protagonistas, hace una farsa que se va por los chistes ramplones desperdiciando lo que pudo haber sido un filme inteligente y original. John (Owen Wilson) y Jeremy (Vince Vaughn), son dos hombres cuya pasión es infiltrarse a las bodas. En parte como un reto y en parte por los buenos banquetes, pero lo que realmente buscan es seducir a mujeres predispuestas. Su última prueba llega con la boda de la hija de William Cleary (Christopher Walken), un político prominente, donde hacen avances rápidos con las dos hermanas de la novia. Las cosas cambian cuando John se enamora de verdad y convence a Jeremy de aceptar la invitación de pasar el fin de semana con la familia de la muchacha. Aunque en algunos momentos los personajes son divertidos, es injustificable la ligereza con que se trata el sexo casual, y aunque estos rufianes se percaten al final de lo vacío y deshonesto de su estilo de vida, su “conversión” se percibe superficial, poco convincente.
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The Brothers Grimm ***
Los Hermanos Grimm
Director: Terry Gilliam Intérpretes: Matt Damon, Heath Ledger, Jonathan Pryce, Lena Headey, Monica Bellucci Año: 2005, Dimension Género: Fantasía/Acción Contenidos Específicos: Violencia de acción intensa, imágenes atemorizantes, escenas de tortura, lenguaje vulgar, irreverencias religiosas y situaciones sexuales breves Público Adecuado: jóvenes
Fantasía de acción para adolescentes, acerca de los Hermanos Guillermo y Jacobo Grimm, quienes viven una historia más fantástica que sus propios cuentos. Con una perspectiva completamente diferente a la producción de 1962 “El Maravilloso Mundo de los Hermanos Grimm” esta cinta, que no es una biografía, presenta a los hermanos Guillermo (Matt Damon) y Jacobo Grimm (Heath Ledger) como estafadores superficiales y sin escrúpulos. Guillermo es listo y mujeriego mientras que Jacobo es ingenuo y de verdad cree en los cuentos de hadas. En la Alemania de principios del Siglo XIX ocupada por Napoleón, van de pueblo en pueblo engañando a los campesinos supersticiosos hasta que son capturados por Delatombe (Jonathan Pryce), un gobernador francés que les ordena resolver un extraño acontecimiento en el pueblo de Marbaden, donde los niños han estado desapareciendo. Esto los lleva a una aventura trepidante de corte clásico, de brujas y héroes, maleficios y doncellas. El filme inserta con éxito la fantasía en el contexto real de lugares y hechos históricos concretos, reproduciendo con fidelidad el ambiente de la época, e incorpora elementos de los cuentos clásicos de los Hermanos Grimm: Caperucita Roja, Hansel y Gretel y otros. Sin embargo, si se hubieran explorado más los personajes protagonistas y no tuviera cambios tan abruptos entre el drama y la comedia, hubiera funcionado mucho mejor.
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Are We There Yet ***
¿Cuando Llegamos?
Director: Brian Levant. Intérpretes: Ice Cube, Nia Long, Aleisha Allen, Philip Bolden, Jay Mohr, M.C. Gainey, Nichelle Nichols, Henry Simmons. Año: 2005, Revolution Studios. Género: Comedia. Contenidos Específicos: diálogos groseros Público Adecuado: Todos
Nick es un seductor que intenta conseguir una cita con la joven y atractiva divorciada Suzanne. El problema es que Suzanne está atrapada trabajando en Vancouver, y además es infeliz porque está perdiendo a sus hijos. Nick ve la oportunidad de conquistarla, y se ofrece galantemente a hacer realidad los deseos de Suzanne –y los suyos al mismo tiempo– trayendo desde Portland, Oregon, a Kevin, de siete años, y a Lindsey, de once, para que se reúnan con su mamá. Lo que Nick no sabe es que los hijos de Suzanne piensan que ningún hombre es lo bastante bueno para su madre y que harán todo lo posible para convertir el viaje en una pesadilla. En Estados Unidos se recomienda que la película se vea bajo la supervisión de los padres, ya que tiene algunas conductas que podrían ser adoptadas por los más pequeños y que no son nada recomendables, como algunas escenas escatológicas que pueden resultar desagradables. Simple comedia, que aunque no goza de un contenido de fondo importante, servirá para pasar un rato divertido toda la familia.
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Deuce Bigalow (desaconsejada)
Wedding Crashers *
